Epoca de aur rock and roll

DE Hank Gilman , Peter Carbonara | Actualizat: 14.07.2019 - 10:22

Plângăcioasa generație „baby boom“ spune că toate vremurile bune s-au dus. Dar nu a fost niciodată un moment mai bun pentru a găsi muzică nouă - și multe altele.

SHARE

E vineri seară în Bushwick, Brooklyn, și sunt aici pentru a vedea un spectacol al formației rock din El Paso, Le Butcherettes.

Nu sunt sigur dacă aparțin acestui curent - nu am părul necesar ca să mă integrez, și nici nu e vopsit în culori strălucitoare.

Și sunt sigur că sunt singurul tip de-aici care-și amintește cu drag că l-a prins pe Jethro Tull în Boston, în 1970, la unul dintre primele turnee din S.U.A.

Ceea ce știu bine este că văzând o trupă tânără în ascensiune este la fel de mișto acum ca și atunci când i-am văzut pe Tull, Roxy Music, Patti Smith sau Elvis Costello înainte de a fi bine cunoscuți.

Pentru că, dacă ești un fan al muzicii rock - sau fan al oricărei muzici - nu e nimic asemănător cu fiorul descoperirii.

Și redescoperirea se dovedește a fi un lucru destul de bun. Cu câțiva ani în urmă, datorită curiozității de a ști ce s-a mai întâmplat cu o trupă care mi-a plăcut, am dat o căutare pe net și m-am ales cu un bilet la trupa Zombies într-un club din New York. Deși aveau peste 60 de ani, au fost mai buni decât oricând.

Sigur, întotdeauna a fost așa. Muzica nouă a sosit în timp ce muzica veche era redescoperită. Dar acum, datorită în mare parte tehnologiei, fanii celor vechi și ai celor noi trăiesc într-o epocă de aur.

Există o serie de motive din care se întâmplă asta.

Există o mulțime de trupe pe circuitul turneelor. Trupele din anii '60, '70, '80 și anii '90 sunt încă active și încă se descurcă.

The Cure, Fleetwood Mac, The Who, Deep Purple și Rolling Stones (cu Mick proaspăt după intervenția chirurgicală pe cord) sunt în turneu acum sau au planuri.

Dar tehnologia este motivul real pentru care există acum atât de multă muzică minunată, ușor accesibilă. Când am descoperit Roxy Music în 1972, a fost printr-un ziar săptămânal.

Muzica distribuită pe web
sau prin streaming a șters
nu doar distanțele, ci și timpul

Apoi a trebuit să ies și să cumpăr un LP pentru a-i auzi. Astăzi i-aș verifica mai întâi pe YouTube sau pe Spotify și apoi le-aș descărca muzica. Potrivit lui Nielsen, aproximativ 900 de miliarde de melodii au fost difuzate în S.U.A. în 2018.

Găsirea muzicii online a eliminat nu numai distanța - nu trebuie să-ți părăsești canapeaua pentru a cumpăra sau a auzi orice fel de muzică - de asemenea, a șters timpul. (Și afacerea cu înregistrările, dar asta este o altă poveste).

Nu mai există ieri. Totul este acum. Muzica veche nu este uitată pentru că nu mai reprezintă o afacere.

Încă există hituri și diagrame pop, desigur, dar puteți găsi tot ce doriți online, căutând cele mai vechi înregistrări făcute vreodată. Tinerii pot experimenta  muzica veche, bătrânii pe cea nouă.

Acum pot să stau în mașină cu copilul meu și să descopăr tot felul de actori grozavi ai scenei muzicale prin intermediul Spotify.

Death Grips, Aphex Twin, King Gizzard&Lizard Wizard din Australia și  jazzerul Kamasi Washington mi-au fost prezentați de fiica mea Linda, care acum are 19 ani. (Eu: „Cine-s ăștia?“. Ea: „Chiar vrei să știi?“. Eu: „Chiar da ...“).

Chestia asta „vechi /nou“ mi s-a revelat  recent când i-am descoperit pe Le Butcherettes, pe YouTube; și pe Ian Hunter, un vechi favorit, l-am redescoperit în același fel.

Îmi plac Le Butcherettes.

Bifează toate punctele. Un cântăreț carismatic? Da. O compoziție bună? Da, din nou. Ritm alert? Da. Multi-instrumentiști? O au și pe-asta. Arată bine și au un joc de scenă grozav? Categoric.

De asemenea, au atras atenția multor branduri din această afacere. Noul lor album extraordinar, „bi / MENTAL“, a fost produs de Jerry Harrison, celebrul chitarist al trupei Talking Heads și The Modern Lovers. Jello Biafra - da, tipul de la Dead Kennedys – se află pe album.

Șefa trupei, cântăreață și compozitoare, Teresa Suárez Cosío (AKA Teri Gender Bender) a colaborat cu Iggy Pop și John Frusciante, de la Red Hot Chili Peppers.

Ian Hunter, Brian May de la Queen și Joe Elliott de la Def Leppard la Rock and Roll Hall of Fame

Trupa va fi disponibilă pentru faimosul Jack White de la White Stripes și pentru rockerii din lumea întreagă, Incubus și alte trupe, care anul acesta vor avea un turneu lung în S.U.A. și Europa. Nu sunt încă mari, dar pe baza albumului lor nou, simt că vor fi.

Nu puteți aprecia totuși trupa, până când nu o vedeți live. Teri este o interpretã dinamicã, iar colegii de trupă - baterist Alejandra Robles Luna, bas Marfred Rodríguez-López și Riko Rodríguez-López la practic orice altceva - sunt pricepuți și formează o echipă sudată.

Dar, când m-am dus să-i văd în Brooklyn, eram puțin îngrijorat. Au ținut un mic show în deschidere pentru L7, o trupă numai de femei care a făcut spectacol prin anii '90. Concertele astea de deschidere sunt adesea sortite eșecului. Sunetul este teribil, mulțimea este indiferentă (dacă există o mulțime) și show-ul e scurt.

Însă Le Butcherettes a ucis acest „mit“. Sunetul a fost puternic și clar și au câștigat mulțimea cu un show rapid și furios de 30 de minute.

În fața scenei, puțină lume la început, dar la al doilea cântec s-au înghesuit. Trupa a zguduit mulțimea până departe.

Cât despre Ian Hunter, nu era nimeni pe care să-l impresioneze la City Winery în Manhattan. A fost acolo pentru patru nopți, 1.200 de bilete vândute, ca să-și sărbătorească ziua de naștere. Făcea... stați... cât? 80 de ani.

Hunter era liderul fascinantei trupe hard rock Mott the Hoople din anii '70. Trupa era pe cale să se destrame când fanul David Bowie le-a oferit o melodie pe care o compusese, dacă se răzgândeau.

„All the Young Dudes“ a devenit un mare succes, care i-a relansat. Mott a destrămat trupa în cele din urmă în 1974 și Hunter a trecut la cariera solo.

Chitaristul african Mdou Moctar

Îi pierdusem urma până când am dat peste site-ul lui, pe Internet, acum câțiva ani. Mott a reunit trupa originală pentru o serie de spectacole la Londra.

Desigur, am mers. Și când m-am întors în State, am frunzărit catalogul solo al lui Hunter: „Cleveland Rocks“, bine cunoscut de la The Drew Carey Show, trupa Great White îi cânta hitul „Once Bitten, Twice Shy“. Și Barry Manilow a avut un succes uriaș în SUA cu alt hit al lui Ian, „Ships“.

Deși trecut bine de etapa „seniori“, Hunter a reușit să producă muzică bună, spre deosebire de colegiul lui Billy Joel, care par să fi încetat să scrie cu ani în urmă.

Ultimele trei albume solo ale lui Hunter ar putea fi o carieră extraordinară pentru altcineva.

În orice caz, nu vă faceți griji cu privire la spectacolul la care am participat.

Chitaristul galez Gwenifer Raymond

Un Hunter care arăta bine și se potrivea perfect cu grupul său, Rant Band, într-un spectacol de 90 de minute care a inclus hituri din albumele sale solo sau uimitorul său cântec nou „Dandy“, un tribut adus lui David Bowie.

A ales și câteva bucăți din hiturile trupei Mott, inclusiv, bineînțeles, „All the Young Dudes“. Toată lumea din public care putea încă să danseze, a dansat.

Călătorie spre Centrul YouTube

Pe lângă Le Butcherettes și Ian Hunter, iată câteva persoane pe care ar trebui să le ascultați.

Gwenifer Raymond

Dacă sunteți un fan al Americana și al chitărilor ciupite, mergeți direct spre gweniferraymond.com. Când vine Raymond, galeză de origine, în Statele Unite?

„Probabil că nu în acest an", mi-a scris ea, „deoarece munca mea zilnică și programul muzical sunt destul dWe aglomerate până la punctul în care nu mai pot coopera cu nimeni". În orice caz, presa britanică de muzică este impresionată.

Fil Henley

Un alt favorit YouTube al nostru este chitaristul/analistul muzical Fil Henley, care petrece ore întregi revitalizând chitariști de rock, country și soul de legendă.

Cu adevărat electrizant, chiar dacă nu faceți diferența între cum sună o coardă D-minor și un sandwich cu șuncă. El este liderul unei foarte bune trupe numită Wings of Pegasus. Găsiți-i la WingsofPegasusBand.com.

Mdou Moctar

De asemenea, merită atenție: chitaristul Mdou Moctar de la Niger, care merge pe linia melodiilor tradiționale ale tuaregilor, crează o muzică ce sună ca muzica de surf pentru noul mileniu.

Căutați-l la rubrica „Artiști" la SahelSounds.com.

Bombay Rickey

Bombay Rickey, un grup virtuos din New York, combină cumva muzica exuberantă din filmele de la Bollywood cu rockul, cu muzica exotică din anii '50 și cu orice altceva se pot gândi. Site-ul lor web: BombayRickey.com.

Comentarii

Alege abonamentul care ți se potrivește

Print

  • Revista tipărită
  • Acces parțial online
  • Newsletter
Abonează-te

Digital + Print

  • Revista tipărită
  • Acces total online, inclusiv arhivă
  • Newsletter
Abonează-te

Digital

  • Acces total online, inclusiv arhivă
  • Newsletter
  •  
Abonează-te
© 2019 NEWS INTERNATIONAL S.A.