Succes românesc în animația mondială: Alina Popescu, premiată pe trei continente
O româncă face valuri în lumea animației internaționale. „Other I”, animația româncei Alina Popescu, fondatoarea studioului Polidot, a fost premiată în SUA, Germania și Spania.
Absolventa a Rhode Island School of Design, una dintre cele mai reputate universități de arta din SUA, Alina a lucrat o perioada în Hollywood, Los Angeles. Ulterior s-a întors în Romania de unde lucrează pentru producții internaționale.
Animația videoclipului „Other I” al trupei franceze KRIILL a fost premiată pe trei continente. Iar Alina nu se oprește aici.
Într-un interviu pentru Newsweek România, Alina Popescu a povestit ce înseamnă pentru ea, pentru un artist, această expunere, la ce festivaluri a participat și ce urmează să facă în continuare.
Succes românesc în animația mondială: Alina Popescu, premiată pe trei continente
Newsweek România: Am scris deja depre lansarea animației „Other I” realizată de tine pe muzica trupei Kriill, iar între timp ai participat la festivaluri de animație, te-ai calificat la multe dintre ele și ai câștigat premii. Care a fost experiența participării?
Da, am participat cu „Other I” la multe festivaluri, a fost nominalizat și a câștigat patru premii: în Spania, Germania, Noua Zeelandă și SUA. Fimul a fost bine primit la festivalurile la care am aplicat și acest lucru s-a văzut prin felul în care a fost apreciat la difuzare, în unele cazuri prin decizia juriului dar și prin faptul că apare în prezentările festivalurilor (“trailere”) sau este utilizat vizual în articole de presa. Calificarea în sine este o recunoaștere, pentru că la aceste festivaluri aplică sute sau mii de artiști, din care sunt selectați extrem de puțini i.e. câteva zeci/sute (depinzând de mărimea festivalului) ale căror proiecte urmează să fie difuzate în festival. Mai sunt festivaluri care nu decernează premii, dar sunt de referință în industrie, unul dintre acestea este Pictoplasma din Berlin. Să te califici într-un festival ca Pictoplasma este în sine o perfomanță.
Newsweek România: Care sunt festivalurile cele mai reputate la care te-ai calificat și care este diferența între ele?
Din punctul meu de vedere există două tipuri de festivaluri la care poți aplica cu un film de animație și nu are legătură neapărat cu mărimea festivalului. Există festivaluri integrale de animație și festivaluri de film, care pot include mai multe categorii - documentare, scurtmetraje, lungmetraje etc. A fost o decizie deliberată de a participa cu “Other I” în ambele tipuri de festivaluri, deoarece cred că tărie că numai prin prezența continuă a animației în festivalurile de film mixte se poate schimba percepția publicului general de a categoriza animația ca fiind în mod principal pentru copii.
Cele mai reputabile festivaluri mixte la care s-a calificat Other I au fost American Documentary and Animation Festival, deadCenter Film Festival (US) și ÉCU European independent Film Festival (Franța), și cele mai mari festivaluri de animație la care s-a calificat au fost Animayo (Spania), Animaze (Canada), Pictoplasma (Germania) și Festival Național du Film D’Animation (Franța).
Newsweek România: La ÉCU Paris și Pictoplasma Belin ai fost prezentă. Care este experiența legată de participarea fizică acolo?
Au fost două experiențe speciale care au rezultat în conexiuni și prietenii valoroase. Este prima oară - în afară de Animest, care e în București - când particip în persoană la festivaluri. Sunt multe discuții extrem de interesante cu oameni din industria creativă din film și animație, cât și ilustrație, sculptură, design.
La ÉCU am fost invitată să particip la panelul de discuție “She Shoots” împreună cu alte regizoare de film selecționate. Având în vedere că au fost doar un total de trei filme de animație selecționate în acest festival, am fost onorată să reprezint “Other I” și categoria de animație în conversații și Q&As.
La Pictoplasma am cunoscut artiști și animatori a căror creații le admiram de mult timp. Pe unii îi știam deja din online și a fost minunat să îi cunosc și să petrec timp cu ei. Animația este o carieră destul de singuratică, dar probabil tocmai din această cauză conexiunile formate în această industrie sunt foarte prețuite. Cu toții știm cât de greu și meticulos este să produci ceva de calitate și există un anumit respect pur pentru muncă și artă, pe care nu l-am mai întâlnit în alte grupuri.
Newsweek România: Vei participa la Animest?
Bineînțeles, am trimis deja filmul către Animest și sper că va face parte din selecția oficială a acestui an. Consider Animest un festival cu o selecție de filme extrem de variată și interesantă. Dacă videoclipul "Other I" este ales pentru difuzare, aceasta vă fi a treia mea participare după selecțiile anterioare ale filmelor “Sirens” și “Melancolia” (care a și luat Honorable Mention în anul respectiv). Dar am fost prezentă la festival și fără să am un film difuzat! După fiecare festival am simțit că am descoperit ceva nou - un mod inedit de a spune o poveste sau o tehnică de animație pe care nu am mai întâlnit-o. An de an am simțit pasiunea echipei care organizează festivalul, de la modul strategic în care sunt înșiruite filmele atunci când sunt difuzate, la efortul depus în toate materialele care îți ghidează experiența pe tot parcursul evenimentului.
Newsweek România: Other I atinge o temă foarte sensibilă / controversată – AI. Ce părere ai despre interferența AI în procesul de creație? Pot artiștii să ignore acest instrument care poate fi utilizat pentru a eficinetiza anumite roluri / task-uri?
Desigur, există Ai care este folosit în programe tip plug-ins pentru “eficientiza” într-adevăr taskuri și sunt câteva programe bine cotate de artiști, dar nu acestea sunt motivul controversei. Personal am senzația că discuția este voit îndreptată înspre ideea de a eficientiza procesul creativ, când în realitate adevărata conversație pe care companiile Ai o evită este cea care are legătură cu reglementarea genAI (generative AI). În această discuție despre gen AI nu mai este vorba de eficiența ci o înlocuire treptată a creației umane.. Desigur, argumentul este că în spatele prompt-urilor (instrucțiunilor generative) este totuși o persoană. Problemă este că sunt multe lucruri pe care le descoperi - că artist - în timpul creației, în mijlocul procesului, vorbind cu alți creativi din echipă, greșind și căutând soluții etc. Orice rezultat, care nu trece prin acest încercări, vă fi intotdeuna de o calitate inferioară. GenAI promite această “eficiența”. Sigur, pentru că nu mai este nevoie să interacționezi cu alte roluri, că regizor ai avea control complet iar procesul este mai rapid. Dar asta înseamnă și că ești limitat de propria ta persoană și indiferent cât de bogată este imaginația ta personală, intotdeuna va fi mai bogată imaginația și expertiza unui grup mai mare de artiști cu experiențe diverse, care interacționează dinamic în procesul de creație.
Newsweek România: Ne-ai spus data trecută că următorul tău proiect este un film de animație. Poți să ne spui mai multe despre el, ce pași ai de urmat și ce este critic în realizarea lui?
Momentan sunt în faza de research, care va dura mai multe luni. Pentru mine este important să simt că am o idee despre cum aș vrea să arate scenele cheie și care este firul narativ general înainte să pun mâna pe creion. Cred că cel mai important este să descopăr esența filmului, astfel încât să pot să descriu tema într-o singura propoziție. Momentan totul este încă într-o fază incipientă deci nu pot da mai multe detalii, pot doar să sper că voi reveni cu vești bune în viitorul apropiat.
Newsweek România: Felicitări pentru reușite și mult succes în continuare!
Acest interviu a fost realizat cu sprijinul Fundației Naționale a Tinerilor Manageri - FNTM și al Repatriot.
