Zeci de artiști transformă Baia Turcească într-un traseu despre apă, memorie și fragilitate
Romanian Creative Week 2026 aduce între 13 și 24 mai, la Centrul Internațional de Artă Contemporană – Baia Turcească din Iași, expoziția „LUT: Hidrophoria”.
Curatoriată de Caterina Pruteanu și realizată cu un design expozițional semnat de arhitecta Carina Lăcătușu, expoziția construiește un traseu imersiv în care lucrările dialoghează direct cu arhitectura locului.
Vizitatorul nu intră într-o expoziție clasică, ci într-un traseu în care lumina, umiditatea spațiului, materialele și arhitectura fostei băi publice schimbă constant felul în care sunt percepute lucrările. Experiența este construită astfel încât privitorul să nu observe doar obiectele expuse, ci și relația lor directă cu spațiul și cu propriul său parcurs prin expoziție.
Baia Turcească, clădire de patrimoniu construită la sfârșitul secolului al XIX-lea și restaurată în ultimii ani ca spațiu dedicat artei contemporane, devine aici mai mult decât o gazdă: arhitectura sa, legată istoric de apă și de ideea de purificare, intră în dialog direct cu tema expoziției. Cunoscută inițial ca baie publică a orașului, clădirea păstrează această memorie a apei nu doar simbolic, ci și prin structura sa arhitecturală, ceea ce face ca tema expoziției să devină aproape organică pentru acest loc. „LUT: Hidrophoria” pornește tocmai de la această memorie a locului și propune o experiență în care apa apare ca forță instabilă, senzorială și transformatoare.
Lucrările de ceramică și sticlă investighează transformarea materiei și relația acesteia cu dorința, memoria și corpul, construind un imaginar fluid, aflat la limita dintre stabilitate și instabilitate. Ceramica și sticla nu sunt alese întâmplător: ambele materiale se nasc dintr-o tensiune între fragilitate și rezistență, între apă și foc, iar această contradicție devine una dintre mizele centrale ale expoziției.
Expoziția reunește aproape 20 de artiști, alături de peste zece studenți și alumni ai Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, într-un dialog între practici contemporane și direcții emergente. Printre artiștii ale căror lucrări vor fi prezente la RCW se numără Cătălin Filip, Irina Marinescu, Otilia Efros și Alexandra Boaru, aceasta din urmă propunând și un performance în cadrul vernisajului, care mută tema expoziției din obiect în corp și completează dialogul dintre materialitate și prezența fizică. Lor li se alătură artiști internaționali precum Ayala Braidman, Janice Cormier și Sophie Agullo, care aduc perspective complementare asupra relației dintre natură, material și formă.
„Hidrophoria propune o explorare a apei nu ca element pur sau decorativ, ci ca forță fluidă, instabilă și profund senzorială. Amplasată în spațiul Băii Turcești, expoziția aduce împreună lucrări de ceramică și sticlă care investighează relația dintre materie, transformare și dorință. Apa apare aici ca suprafață și ca tensiune, ca mediu al reflecției și al instabilității, activând un imaginar al corpului, al memoriei și al devenirii. Un rol important în configurația expoziției îl are parteneriatul cu studenții și alumni ai Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, care contribuie la dinamica proiectului printr-o diversitate de abordări și printr-o energie experimentală ce susține direcția curatorială”, a transmis Caterina Pruteanu, curatorul expoziției.
În dialog cu tema JOY a ediției Romanian Creative Week 2026, „LUT: Hidrophoria” propune o formă mai puțin evidentă a bucuriei: aceea a reconectării senzoriale, a prezenței și a atenției față de spațiul pe care îl locuim și îl traversăm.
„Expoziția este gândită ca un parcurs construit în jurul arhitecturii Băii Turcești, în care fiecare încăpere propune o altă relație cu apa și cu mediul. Tema piscinei apare recurent, iar lucrările sunt integrate într-un dialog direct cu spațiul. Este, probabil, prima dată când Baia este pusă în valoare atât de direct prin destinația sa inițială, iar acest lucru ne-a permis să construim un traseu neobișnuit, în care percepția se schimbă de la o cameră la alta”, a explicat arhitecta Carina Lăcătușu.
Expoziția face parte din secțiunea Arts, powered by UniCredit Bank, una dintre cele mai importante componente ale Romanian Creative Week, dedicată artei contemporane și dialogului dintre artiști, spațiu și public. Alături de partenerii Ploom și Jidvei, secțiunea reunește expoziții care transformă Iașiul într-un traseu cultural viu, în care arta nu se privește de la distanță, ci se traversează și se experimentează.
