Trei tineri designeri aduc la Romanian Fashion Week colecții care rescriu regulile vestimentației
Înainte ca moda să ajungă în magazine, ea apare în locuri precum Romanian Fashion Week. Aici se testează materiale, se schimbă proporții, se combină tehnologii și apar primele semne ale esteticilor care vor defini anii următori.
Una dintre cele mai importante platforme dedicate noii generații de designeri și aduce la Iași colecții care transformă moda într-un teritoriu de cercetare și experiment. Anul acesta, trei dintre creatorii selectați propun direcții radical diferite, dar unite de aceeași întrebare: cum arată viitorul modei?
De la imprimare 3D la transformarea tapetului în obiect vestimentar și reinterpretarea patrimoniului decorativ european, colecțiile semnate de BLEIMV, VLADIØLOGY și Maria Constantin mută atenția dinspre tendințe către idei.
Printre cele mai așteptate momente ale ediției se numără secțiunea RFW New Wave, coordonată de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, una dintre cele mai importante platforme dedicate designerilor emergenți din România. New Wave propune anul acesta colecții care mută discuția despre modă din zona esteticii în teritorii aflate la intersecția dintre tehnologie, patrimoniu și cercetare vizuală.
New Wave Competition va avea loc pe 22 mai, ora 17:00, la Palatul Culturii, iar New Wave Selection va avea loc în aceeași zi, de la ora 20:00, în Grădinile Palas.
Printre designerii selectați se numără BLEIMV, care propune colecția „Metalmorphosis”, un proiect ce investighează granița tot mai fragilă dintre corp și tehnologie. Colecția pornește de la ideea de „Metalizare”, un proces imaginar prin care omul începe să integreze elemente metalice în propria anatomie ca strategie de adaptare într-un mediu dominat de tehnologie.
Construită ca o narațiune în două acte, tranziția și mirajul, colecția urmărește mai întâi dezintegrarea corpului uman și apoi tentativa unei lumi mecanice de a recrea artificial umanitatea.
Piesa centrală a proiectului este materialul experimental Liquid Metal, ale cărui fibre sintetice reproduc fluiditatea mercurului și funcționează ca o „a doua piele”. Universul este completat de accesorii realizate prin imprimare 3D, integrate ca extensii ale corpului și ale poveștii.
„În centrul acestei colecții se află tensiunea estetică dintre moale și rigid, dintre organic și industrial. Abordarea mea tehnică se concentrează pe manipularea unor materiale considerate în mod tradițional opuse, construind texturi aflate într-un spațiu intermediar între piele și metal.
Fiecare piesă funcționează ca un exercițiu de inginerie narativă, invitând publicul să se confrunte cu o întrebare esențială: cât din umanitatea noastră suntem dispuși să sacrificăm înainte de a deveni exact ceea ce am creat?”, a transmis designerul Carmen Teruel.
În cadrul New Wave Competition, VLADIØLOGY aduce una dintre cele mai neobișnuite transformări materiale ale acestei ediții: transferul esteticii tapetului în design vestimentar. Sub-brand al casei de design VLAdiLA, proiectul reinterpretază patrimoniul decorativ european și estetica azulejos-urilor portugheze printr-o colecție în care printul devine arhitectură vestimentară. Colecția pornește de la o piesă centrală, o rochie-spectacol, care generează întreg universul ready-to-wear din jurul ei.
„VLADIOLOGY reinterpretează estetica artei decorative și a mozaicurilor clasice într-o colecție inspirată de opulența vizuală a artei europene și contrastul teatral dintre ornament și structură. Printurile create in-house întâlnesc siluete dramatice, volume sculpturale și contraste grafice puternice. Materialele fluide curg natural printre accente rigide, construind un joc continuu între mișcare și formă. Fiecare piesă transformă arta în prezență”, a transmis designerul Elenis Sima.
Designerul Maria Constantin aduce la Romanian Fashion Week colecția „Beatitudinea efemeră”, un proiect care investighează fragilitatea emoțională într-o lume dominată de eficiență și perfecțiune. Inspirată liber din universul piesei „Livada de vișini” de A.P. Cehov, colecția transformă livada într-o metaforă a acelei părți vulnerabile și autentice pe care societatea contemporană încearcă permanent să o accelereze, optimizeze sau ascundă.
Construită din textile recuperate din teatru și din proiecte anterioare, colecția introduce sustenabilitatea ca gest firesc de lucru și ca formă de prelungire a memoriei materialelor. Piesa centrală este ultimul outfit al colecției, singura ținută complet roșie și singura care începe să se destrame vizual.
„Am vrut să transmit ideea că frumusețea nu trebuie să fie perfectă ca să aibă valoare. Mă interesează mai mult vulnerabilitatea, memoria, urmele prin care trecem și felul în care hainele pot purta emoție și poveste, nu doar estetică. Colecția devine astfel o reflecție despre frumusețea imperfectă, despre emoție și despre lucrurile efemere care dau sens experienței umane”, a transmis aceasta.
