Identitatea, frica și relația dintre om și tehnologie, explorate în expoziții, la Romanian Creative Week

Între 13 și 24 mai 2026, orașul devine scena unui dialog artistic extins, în care artiști, concepte curatoriale și spații culturale conturează un traseu dedicat explorării identității, simbolului și materiei, într-un context care celebrează creativitatea ca formă esențială de înțelegere a lumii contemporane.

Secțiunea Arts, powered by UniCredit Bank, propune o explorare amplă a artei contemporane, reunind lucrări care depășesc statutul de obiect artistic și devin experiențe de reflecție și emoție. De la pictură și instalație la intervenții conceptuale și demersuri interdisciplinare, fiecare proiect din cadrul pilonului Arts, având drept parteneri Ploom și Jidvei, invită publicul să descopere noi moduri de a privi, interpreta și înțelege realitatea, într-un dialog continuu între sensibilitate și gândire critică.

În centrul acestui program se află expoziția METAFORA, găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, care reunește aproape 30 de artiști într-un demers curatoriat de Marian Pălie și cu un design semnat de Robert Marin. 

Conceptul pornește de la semnificația originară a termenului „metaphora”, înțeles ca transfer sau deplasare de sens, și propune o incursiune în complexitatea gândirii simbolice. „Expoziția centrală a RCW propune publicului un discurs polifonic, în care metafora funcționează ca o formă de rezistență și ca un instrument de sondare a intimității. Ea invită, practic, privitorul la un exercițiu de interpretare activă, provocându-l să accepte ambiguitatea ca pe o resursă estetică și cognitivă. Metafora devine astfel nu doar un titlu, ci un proces… un mod de a vedea, de a simți și de a înțelege lumea prin artefacte culturale. Sunt convins că publicul va aprecia ceea ce am pregătit pentru că, fie că este vorba despre gesturi plastice subtile, despre construcții vizuale radicale sau despre obiecte încărcate simbolic, fiecare lucrare devine un enunț deschis, un cod susceptibil de decodificări infinite”, a transmis Marian Pălie, curatorul expoziției.

În același registru conceptual, expoziția Malleus Maleficarum, prezentată la Palatul Braunstein, reunește artiști din România, Spania, Scoția și Canada într-un discurs despre mecanismele dominației și vulnerabilitățile acestora. Printr-o abordare critică și imaginativă, proiectul investighează modul în care frica este codificată și interiorizată, propunând în același timp imaginația ca formă de rezistență și transformare. Un moment distinct al secțiunii este expoziția Bukovina Blue, semnată de Roland Pangrati și găzduită la Casa Muzeelor. Artistul propune o meditație asupra continuității și memoriei culturale, dezvoltând un limbaj vizual situat la intersecția dintre figurativ și abstract. Format în Japonia, unde a studiat tehnicile tradiționale Nihonga, Roland Pangrati construiește un univers în care culoarea devine memorie, iar memoria formă.

„În seria Bukovina Blue, Roland Pangrati nu propune o simplă revenire la peisaj, ci o reconfigurare a acestuia ca spațiu al memoriei culturale, al sedimentării istorice și al emoției filtrate prin timp. Alegerea Bucovinei este în același timp simbolică și picturală, întrucât regiunea nu este celebră doar pentru relieful său spectaculos, pentru verticalitatea Pietrelor Doamnei sau pentru textura minerală a stâncii, ci și pentru complexitatea sa identitară: un teritoriu al interferențelor culturale, al tradițiilor suprapuse, al spiritualității vizibile în arhitectură și în pictura murală. Bucovina devine, în acest context, nu doar un loc, ci un arhetip al conviețuirii și al fertilității culturale. 

Bukovina Blue este, în esență, o meditație asupra continuității, asupra modului în care un pigment poate traversa secole, o tehnică poate călători între continente, iar un peisaj poate deveni limbaj interior. Roland Pangrati nu pictează Bucovina; el o traduce într-un registru al esenței, în care culoarea devine memorie, iar memoria devine formă”, a transmis Cristina Simion, curatorul expoziției. 

Expozițiile RCW: traseu dedicat explorării simbolului, materiei și identității. La Centrul Internațional de Artă Contemporană – Baia Turcească, expoziția Fil Rouge propune un parcurs vizual în care culoarea devine element de coeziune și sens. Aproape 20 de artiști construiesc un discurs în care roșul funcționează ca un fir invizibil ce conectează lucrări, emoții și perspective, invitând publicul să urmărească metamorfozele și intensitățile acestei prezențe cromatice. Curatoriată de Antonello Tolve, reputat critic și curator de artă italian, expoziția reunește lucrările unor artiști de referință ai scenei contemporane, precum Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Cornel Brudașcu și Florin Ștefan, configurând un dialog artistic relevant la nivel internațional.

Tot în acest spațiu, expoziția art/if/acts. Spirit, Residual dezvoltă un discurs complex asupra relației dintre spirit și materie, într-o succesiune de practici artistice care oscilează între rigoare formală, gest repetitiv și intervenții sensibile asupra materialității. 

Programul expozițional este completat de o serie de proiecte care extind experiența artistică în întreg orașul, transformând spațiile culturale și urbane în puncte de întâlnire între artă și public. Expoziții precum JOY — Portaluri spre inocență, găzduită în Turnul Golia, propun o reflecție asupra bucuriei ca stare de transformare și reconectare, în timp ce proiecte precum The Self Made Between Algorithms and Flesh (Baia Turcească) investighează identitatea contemporană într-un spațiu hibrid, situat între artificial și corporal.

În același spirit, intervențiile artistice precum Toy Joy (Cupola Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”), semnată de Lucian Radu, sau Viață / Life, prezentată la Muzeul Unirii, explorează relația dintre memorie, obiect și experiență, reunind artiști din generații și contexte diferite într-un dialog despre sens, existență și frumusețe. Alte proiecte, precum RoadSigns of Tomorrow (Bd. Ștefan cel Mare), Synthetic Daisy (esplanada Palatului Culturii), The Mirror Stage (Galeria Băcilă)sau The Shadow to My Light (Studio 7-9), completează acest traseu prin intervenții vizuale și conceptuale care propun perspective asupra viitorului, percepției și identității.