Peste 200 de designeri, 100 de modele și cel mai mare catwalk din România la Romanian Fashion Week

Cu o tradiție de peste 25 de ani, Romanian Fashion Week (RFW), cel mai important eveniment de modă găzduit în România, revine anul acesta cu un podium de aproape 40 de metri liniari, 91 de metri pătrați de ecrane, 200 de designeri și aproximativ 100 de modele din Iași, Chișinău, București, Cluj, Timișoara, Arad și alte orașe din România și Republica Moldova. În paralel, New Media District transformă zona Copou într-un traseu dedicat artei digitale și noilor tehnologii, reunind aproape 40 de artiști și proiecte multimedia care investighează relația dintre corp, spațiu, memorie și tehnologie.

„Romanian Fashion Week și New Media District sunt două dintre proiectele care arată foarte bine direcția acestei ediții RCW: aceea de a pune împreună moda, arta, tehnologia și noile forme de expresie contemporană într-un dialog care vorbește despre prezent și despre generațiile care îl construiesc.

Ne bucură faptul că Iașul devine, în aceste zile, un spațiu în care creativitatea se vede la scară mare — de la cel mai amplu catwalk din România până la instalații multimedia și experiențe imersive care transformă orașul. Cred că una dintre cele mai importante mize ale RCW rămâne aceea de a crea contexte reale în care artiști consacrați și tineri creatori pot lucra împreună, pot experimenta și pot aduce publicului experiențe culturale relevante, vii și conectate la ceea ce se întâmplă astăzi în lume”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative și inițiatoarea Romanian Creative Week.

Romanian Fashion Week: peste 25 de ani de modă românească

Pe 24 mai 2026, secțiunea Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta, va reuni un număr record de designeri români care și-au consolidat brandurile atât pe plan național, cât și internațional. Prezentările vor avea loc în Grădinile Palas. În fiecare ediție, această secțiune a Romanian Fashion Week, reunește designeri care și-au consolidat prezența pe piața de modă prin continuitate, coerență creativă și dorința constantă de evoluție.

În 2026, publicul va avea ocazia să descopere colecțiile unor nume relevante ale scenei fashion, precum Irina Schrotter, Scapadona, Andrea Tincu, Ramona Bîzbac sau Tudor Halațiu. Machiajul este realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu, iar hairstylingul este asigurat de echipa Philips, coordonată de ambasadorul Sorin Stratulat.

„Romanian Designers este o secțiune care a crescut constant de la an la an și care anul acesta ajunge la un adevărat mini-record. Tocmai de aceea am decis să împărțim prezentările în două locații importante ale Iașului. De două ediții comunicăm sub mesajul WeAreRomanianFashion și cred că acesta spune foarte clar cine suntem și ce construim aici: o platformă din care au pornit designeri care astăzi au cariere internaționale și care continuă să definească direcțiile modei românești”, a transmis curatorul Ovidiu Buta.

Coordonate de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, secțiunile RFW Academia și RFW New Wave propun două dintre cele mai importante platforme dedicate designerilor emergenți și studenților din domeniul modei.

RFW New Wave continuă direcția de susținere a noii generații de designeri și propune o selecție curatoriată de colecții care investighează noile estetici ale modei contemporane. New Wave Competition va avea loc pe 22 mai, la ora 17:00, la Palatul Culturii, iar New Wave Selection va avea loc în aceeași zi, de la ora 20:00, în Grădinile Palas.

Premierele New Media

În paralel cu Romanian Fashion Week, secțiunea New Media, curatoriată de Andrei Cozlac și susținută de Ploom*, alături de partenerii Raiffeisen Bank și Vodafone, transformă Copoul într-un laborator dedicat artelor digitale și experimentului multimedia.

Tema ediției din acest an, „Ludic Manifest”, pornește de la conceptul general Romanian Creative Week, JOY, și propune o explorare a relației dintre joc, tehnologie și experiența contemporană. Între 22 și 24 mai 2026, New Media District devine un spațiu în care instalațiile interactive, realitatea augmentată, sculptura digitală și performance-ul construiesc experiențe participative și imersive. Printre proiectele prezentate de cei aproximativ 40 de artiști se numără intervenții multimedia dedicate memoriei copilăriei și jocului, instalații audio-vizuale despre identitate și percepție, dar și proiecte dezvoltate pentru comunitate și spațiul urban.

Încă de la începutul festivalului, o parte dintre instalațiile New Media au fost deja deschise publicului și transformă diferite spații ale Iașului în experiențe interactive și speculative despre tehnologie, memorie și percepție. 

BOONICA – The Future Of Surveillance (13–24 mai 2026, Palas Campus) explorează, cu ironie și umor, viitorul sistemelor de supraveghere și relația tot mai intimă dintre om și tehnologiile care îl observă. Parte a unui proiect de design research, BOONICA transformă ideea de supraveghere într-o experiență interactivă, empatică și ludică. Artiști care semnează instalația sunt Constantin Șarcov, Villi Mahnenco, Danil Feldman și Mihai Răcilă.

Fragile Thoughts (13–24 mai 2026, Casa Dosoftei) propune o reflecție asupra fragilității și efemerității momentului prezent, construind o metaforă vizuală despre tensiunea dintre dorința de control și natura schimbătoare a realității. Artiști: Georgea Dura, Andrei Cozlac.

Impossible Captcha (13–24 mai 2026, Palas Campus) creează o experiență interactivă provocatoare, în care granița dintre om și tehnologie devine tot mai difuză. Publicul este invitat să participe la un test aproape imposibil, care oferă un rezultat simbolic: „EȘTI % OM”. Proiectul este creat de Constantin Șarcov și Karen Grigorean, în colaborare cu designerul industrial Mihai Stamati și designerii Iancu Voinovan și Marin Damian.

Organic Fields (13–24 mai 2026, Galeria Drossu) explorează câmpurile invizibile ale materiei și relația dintre om și mediul înconjurător, invitând publicul într-un spațiu interactiv în care plantele și elementele organice reacționează în timp real la prezența spectatorului. În același registru conceptual, artistul Eduard Onofrei investighează, prin proiectul My Room Is in a Constant Flux, natura fluidă a spațiului intim, în timp ce artiștii Radu Martin, Cătălin Marinescu și Andrei Cozlac propun experiențe senzoriale în care mediul devine activ și comunicativ.